LaSmala se formó en el transcurso de un viaje por Europa y América Latina, y este 2013  cumple 3 años desde que los primeros tres integrantes se conocieron en Nantes, Francia. Hoy son 11 músicos, todos de diferentes partes del mundo  -dos chilenos entre ellos- y a través de los ritmos propios de sus raíces logran un súper-combo de música latina, jamaicana, africana, árabe y multiétnica, conformando lo que ellos mismos denominan “música sin fronteras” o “fusión internacional”.

El grupo -que suma más de 150 conciertos en 7 países diferentes- se asentó en Valparaíso en enero de 2012 para crear su primer proyecto discográfico. Durante el verano 2013 el grupo tuvo una exitosa gira por Punta del Este, Uruguay, y Córdoba, Argentina, destacando los espectáculos en la Sala Teatro Cantegril y el Teatro de Unquillo, respectivamente, los cuales tuvieron una masiva convocatoria.

Después del evento de lanzamiento con la “familia” porteña, como ellos llaman a su público, cruzarán nuevamente la cordillera y realizarán una gira por Buenos Aires, Rosario, Mendoza y Córdoba.

Además, en el concierto de este sábado, por 5 mil pesos los asistentes podrán obtener el disco y estamparse gratis poleras, polerones y chaquetas, a cargo del Taller de Serigrafía Instantanea, responsables de los diferentes diseños que LaSmala Banda han utilizado para diversos eventos y conciertos.

Acá el video promocional del lanzamiento de “Por el camino”.

Cartografía institucional porteña (conceptos básicos de estrategias de poder)

1.- Perversión endémica de la institucionalidad local:

Prácticas patológicas y criminalmente determinadas de los operadores políticos locales con el objetivo de ocupar lugares en los aparatos de poder regional, lo que incluye gobierno provincial y regional, municipalidades, servicios menores y campo académico cultural. Estas prácticas, miradas desde la esfera jurídica, estarían contenidas en el concepto acuñado por el profesor Antonio Pedrals de “Circuito Extrainstitucional del Poder”.

La pregunta hecha desde la crítica ficción es si la simple asociatividad ciudadana será capaz de neutralizar esta agresión institucionalizante, generando modelos de resistencia operativos legitimados por el sistema republicano, incluso con cierto poder de fuego para la autodefensa.

2.- Maletineros:

Operaciones políticas de carácter abyecto practicadas por sujetos secundarizados jerárquicamente y que responden a los grandes sistemas de operación política dependientes de la razón metropolitana. La historia de esta noción-concepto se remonta a uno de los primeros episodios de corrupción de la concertación, cuando Patricio Aylwin, un operador de alto nivel, se refiere despectivamente a un colaborador suyo acusado de corrupción como “alguien que me llevaba el maletín”. Esta agencia crítica a través de una operación analítica llega a esta noción para dar cuenta específica de un registro patético de la aspiracionalidad que ocupa la militancia política para ascender socialmente. Los partidos más utilizados, en la actualidad, según estudios parciales, son el Partido Demócrata Cristiano y el Partido Socialista.

Anecdóticamente este tipo de sujeto operadores han pasado de “niñitos de los mandados” a emprendedores con conexiones en los sistemas públicos de licitación o concursables, esto va desde el Portal Chile Compra a los Capitales Semilla, Proyectos FOSIS, etc. Esto a pesar de que el gobierno de la derecha ha privilegiado a las grandes empresas y a las fundaciones.

3.- Municipalización de la cultura:

Proceso de reducción de prácticas simbólicas al estatuto fatídico de la lógica alcaldicia, consistente en convertir los departamentos de cultura respectivos o casas de la cultura (o corporaciones culturales) en productoras de eventos, en cuanto mediaciones publicitarias de la gestión de un operador que es el mismo alcalde o su aparataje o equipo de trabajo.

El municipio se ha convertido, en el actual sistema político, en un feudo de poder capaz de soportar una gran cantidad de diseños criminales, que van desde las modificaciones del Plano Regulador por la especulación inmobiliaria, hasta los proyectos expansivos empresariales que por su envergadura son capaces de coimear a todo un concejo municipal o, directamente, a la misma comunidad con el negociado de las mitigaciones.

Este proceso de “cerdificación” de la cultura es una zona fértil para la especulación política promovida por la delincuencia y la manipulación concertacionista, al reducir la productividad artístico cultural a un sucedáneo de las políticas públicas controladas por el grupo fáctico respectivo.

4.- Máquinas criminales:

Modelo de trabajo mafioso o delictual que consiste en montar dispositivos de eliminación de un adversario del grupo fáctico dominante u obstáculo que impida el despliegue de sus redes de influencia y control. Esto supone operaciones elementales de descalificación y discriminación hasta la eliminación física del oponente, también llamado asesinato por el sentido común. Estas operaciones fueron utilizadas por la concertación, según el formato heredado de los aparatos de inteligencia de la dictadura; esta modalidad operativa comienza en el gobierno de Lagos, según algunos datos periféricos, aunque en la región tienen una data algo anterior.

5.- Asociatividad:

Prácticas clásicas de resistencia al modelo criminal de lo público ofertado por las oligarquías de turno, sustentadas por la concertación y la derecha. En general se trataría de instancias más o menos marginales de trabajo comunitario que pueden tener efecto emancipador y resistencial contra el paradigma fascista de uniformidad impuesto por el formato neoliberal de organización social. Lamentablemente, en ocasiones, suelen ser utilizadas por sujetos que aprovechan dicha situación grupal para dar rienda suelta a sus patologías a través de la histeria discursiva y el mesianismo ideológico.

El operador de este relato ha participado en varios colectivos que tienen esta impronta de resistir al modelo impuesto por la razón dominante, y puede dar fiel testimonio que la pandemia patológico discursiva del maximalismo reivindicativo, propia del infantilismo de izquierda, impide programática y sospechosamente, cualquier logro del movimiento popular.

6.- Asistencialismo:

Oferta controlada y restringida con que el aparato oficial-institucional manipula a su clientela, en su mayoría atendida por los municipios y gobernaciones provinciales. Se trata de una de las perversiones más brutales de la criminalidad que anida en los sistemas institucionales, construidos y desarrollados por la razón oligárquica. Se basa en la clásica relación deudor acreedor.

Después del fracaso del proyecto emancipador esta práctica se instala como la alternativa degradada de la relación del Estado con algo parecido a la ciudadanía necesitada de servicios básicos. Esta agencia narrativa ha comprobado que en situaciones de promoción política o de emergencia este síntoma se hace particularmente evidente.

Este jueves 2 de mayo anduvo por Valparaíso para presentar en el Teatro Condell la película póstuma de Raúl Ruiz, “La noche de enfrente”. Allí conocimos su parecer respecto a las declaraciones del ministro de Cultura, quien destacó como una ventaja para quienes quieran venir a filmar acá que los audiovisualistas no estarían sindicalizados, y conversamos sobre los temas que urgen en el cine chileno. “No hay que darle tanta importancia a las películas americanas”, disparó.

“La noche de enfrente”, filme póstumo de Raúl Ruiz

En esta película póstuma de Ruiz rodada en nuestro país, ¿el equipo técnico era chileno?

Sí, todo el equipo técnico era chileno.

El ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, a propósito de una publicación en la que promociona el paisaje chileno como locaciones para atraer a cineastas internacionales, señala que una de las ventajas de filmar aquí es que sus técnicos no están sindicalizados. ¿Qué opinión tienes al respecto?

Los técnicos tienen que estar sindicalizados: los actores, productores, directores y todos los que trabajan en el mundo audiovisual tienen que estar sindicalizados. Me impactó cuando llegué a Chile saber que se hacía televisión sin remuneración a veces, que los actores eran mal pagados o que las producciones no conseguían los recursos. Eso se debe, en parte, a la conciencia de gente que no ve el cine chileno y las cosas buenas que se hacen en Chile; y querer ver siempre cine americano, que ya sabemos cómo es. Encuentro que el cine chileno tiene algo que esos otros cines no tienen. Tenemos que ver que hay buen cine: hay actores y actrices, directores, buenos profesionales e historias lindas que se cuentan. Es importante darle el paso al cine chileno.

Público asistente a muestra de “La noche de enfrente”

¿Cómo ha sido tu encuentro con ese cine?

Irse del país es muy difícil, volver es doblemente difícil. Me gustó trabajar con Cristián Jiménez, es una persona innovadora, me ofreció hacer un personaje en una película, “Ilusiones ópticas”, y me gustó trabajar con él por la manera como dirige a los actores y arma el filme.

¿Cuáles son los temas urgentes en el cine chileno?

Hay que motivar a la gente a ver nuestro cine, nuestras películas, que tienen nuestra cultura, nuestros valores y creencias. Y no darle tanta importancia a las películas americanas; no dejar morir al cine chileno, como la película de Raúl Ruiz. En SANFIC, cuando la presentamos, hubo poco público y no vino la prensa. Los actores, al no tener el apoyo de nuestra propia prensa… no solo nosotros, cualquier tipo de expresión y arte, los necesita, porque también somos chilenos. Ese día nos tomamos una sopita y nos sentimos muy tristes.

Vargas en la película de Ruiz.

Claro, tratándose de Raúl Ruiz, se podía esperar otra reacción…

Él es un genio y nuestro maestro. En Francia es una eminencia. Una pena, porque nadie es profeta en su propia tierra. Por mi parte, me puedo morir tranquila porque si esta es mi última película, me puedo morir con Raúl.

El proyecto -financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura 2013- está impulsado por los diseñadores porteños Eduardo LeBlanc y Pamela Román, en alianza con Balmaceda Arte Joven, lugar en donde se llevarán a cabo todas las actividades que son totalmente gratuitas y abiertas a la comunidad.

Según LeBlanc, “Valparaíso, un libro abierto” será “una oportunidad de conocer la obra de destacados diseñadores gráficos nacionales, con perfiles muy variados, algunos explotando la autogestión con hermosos resultados, otros que llegan con galardonadas investigaciones gráfico/históricas sobre el diseño nacional”. El integrante de “Gentecomún Diseño” agrega que una razón para hacer este evento es que “los que se supone debiesen estar acercando el diseño a la comunidad, es decir, las escuelas de diseño, no lo están haciendo, el hacer no pareciera ser prioridad y continúan mirándose el ombligo”, asegura. “Valparaíso tiene un hermoso y valioso ascendente visual a través del cual se puede posicionar a la ciudad desde su realidad, sin el afán de querer ser los europeos de Sudamérica. Creo que por no explotar la honestidad de nuestra historia se está perdiendo la oportunidad de motivar a las nuevas generaciones y de generar en la ciudad un referente estético, o simplemente incentivar el interés por el diseño gráfico”, suma.

De ahí que el diseñador de la Universidad de Valparaíso considere instancias gratuitas como “Valparaíso, un libro abierto” como una oportunidad para el intercambio de ideas, para la retroalimentación, “en donde se manifieste esa sinergia de diseño+literatura, que nos parece imprescindible para la efectividad de la difusión del conocimiento”, plantea.

Actividades e invitados

Las jornadas se abren el día 9 de mayo, con la inauguración de la exposición que fue gestada entre el equipo de “Valparaíso, un libro abierto” y la gente de Balmaceda Arte Joven. Esta consta de una colección de libros que constituyen hitos históricos por su valioso aporte literario y/o gráfico editorial, además de otros ejemplares de autores contemporáneos, entre los que podemos mencionar “Enco, travesías a vapor”, de Gabriela Salgueiro, y “La quebrada del cabeza de chancho”, de Joceline Pérez, ambas ex alumnas de la carrera de Diseño de la Universidad de Valparaíso. Todo esto acompañado de una exposición de afiches realizados por Eduardo LeBlanc para Gentecomún Diseño. La muestra se mantendrá en la Galería de Artes Visuales de Balmaceda Arte Joven hasta el día 20 de junio, abierta a todo público.

En cuanto a las charlas, el 15 de mayo, a las 19:00 horas, el diseñador Roberto Osses, profesor de la Universidad de Chile y ganador de varios premios a nivel nacional, dictará una charla sobre el origen de la tipografía en Chile, basada en su importante investigación sobre las tipografías que se utilizaron en los primeros impresos chilenos. El día 17 de mayo, a las 19:00 horas, el artista visual viñamarino Hugo Rivera Scott, profesor de la Universidad de Chile, considerado como una escuela viviente, impartirá junto a Eduardo Castillo -diseñador de la Universidad Católica, editor del libro Historia del Diseño Gráfico en Chile (Premio Altazor 2005), compilador del libro Cartel Chileno 1963-1973 (2004), autor del libro “Puño yLetra. Movimiento social y comunicación gráfica en Chile”(Nominado Premio Altazor 2007), entre otros-, la charla “Chile y el libro: un recorrido por la historia”.

Rodrigo Dueñas (izq) y Eduardo Castillo (der)

“Valparaíso, un libro abierto” también dará espacio a nuevos exponentes del diseño gráfico, como el colectivo “La Nueva Gráfica Chilena” y a Joaquín (Jko) Contreras, socio fundador del Estudio Navaja. La editorial porteña Puerto Escape también será parte de este evento, entre muchos otros invitados.

Destaca también el workshop de “Desarrollo de fanzine” de carácter gratuito, abierto a todo público, en donde -a través de la práctica experimental- se podrá tener un acercamiento a lo que significa ser generador y editor de contenidos escritos en diversas temáticas e intereses. Esta actividad estará impartida por los diseñadores Nicolás Sagredo y Keitty Alvarez, y los cupos pueden reservarse a través de la web valparaisounlibroabierto.com. Allí también se pueden conocer todos los invitados, programación y más información. El Twitter es libroabiertoval y el Facebook valparaisounlibroabierto.

Copuchita se llamaba y aparece en el filme chileno de dibujos animados titulado “15.000 dibujos”, proyecto cinematográfico iniciado en 1937. Tal como Condorito, se trata de un cóndor antropomórfico y de ojos saltones, con pretensiones de representar a un chileno típico de estrato social bajo. Un roto, mejor dicho. Incluso, Copuchita utiliza un gorrito de los que eran típicos entre gañanes y rotos chilenos en la primera mitad del siglo XX, como los que en nuestros días han empleado personajes humorísticos interpretados por distintos comediantes, especialmente los ligados al mundo circense, como Cachencho y Chanchulín, de los hermanos Tello, o el más popular Ruperto de Christian Henríquez.

“15.000 dibujos” fue una audaz realización nacional de los entonces jóvenes arquitectos e ilustradores Jaime Escudero Sanhueza y Carlos Trupp. Dice alguna revista de época que el primero no terminaban su carrera de arquitectura cuando decidió realizar este proyecto, con apenas algo más de 21 años. El personaje central de la aventura animada era Copuchita, este mudo cóndor humanizado para el largometraje blanco y negro.

Imagen de Copuchita publicada en artículo de Ergocomics.cl

En una notable investigación del estudioso del cómic chileno Mauricio García para el sitio web Ergocomics.cl -donde también se plantea la posibilidad de que Copuchita haya sido, en efecto, la inspiración para Pepo- Escudero le describe a su entrevistador algo sobre las características del personaje:

“…un cóndor antropomorfo, con sombrero, chaleco y zapatillas blancas, un obrero que trató de representar el roto chileno, pero sin sus defectos, situación que me molestaba en Verdejo, de la revista Topaze. Además estaba un personaje con características de puma mapuche, llamado Manihuel (basado en un tío), un gallo vestido de huaso, llamado Ño Benhaiga y una joven humana y muy hermosa, llamada Clarita. Todos ellos acompañados de una comparsa de plantas, porotos, bichitos diversos, etc.”

Cuenta en la misma entrevista que el filme se hizo con las esperables restricciones de recursos: dineros aportados por Trupp, y después por la recién creada CORFO. Sus propios compañeros de carrera ayudaron y la música habría provenido de la abuela de Trupp, instrumentalizada por los antiguos Huasos Quincheros. Agrega el artículo que, estando con sus talleres por ahí cerca de Lira con Marcoleta en Santiago Centro, Walt Disney se interesó en conocer su trabajo durante una visita a Chile, en 1941, tras convencerle de hacerlo Carlos Reyes Corona, Agregado de Prensa de Chile en Washington. Disney gozaba entonces de una fama estratosférica, tras el éxito de “Blanca Nieves y los Siete Enanitos”, “Pinocho” y “Fantasía”. Seguramente, quedó sorprendido por los procedimientos tan artesanales con los que lidiaban acá los productores chilenos, a diferencia de sus fastuosos estudios en los Estados Unidos. Pero les aconsejó a Escudero y a Trupp para poder acelerar los procedimientos con formas ingeniosas de flexibilizar el trabajo. Siguiendo la nueva luz, avanzaron con prisa hacia la conclusión de “15.000 dibujos”, aparentemente asistidos, además, por aportes de dinero desde empresas salitreras, ya que la actividad minera era parte del argumento del proyecto en el largometraje.

Así lucía el primer Condorito (1949)

Pero, al acercarse la hora de debutar en las salas “15.000 dibujos” en pleno apogeo de las producciones de Disney, en 1942, se dice que la modesta caricatura chilena no cumplió las expectativas para el éxito que necesitaba y cayó así por la pendiente del olvido, junto con su simpático Copuchita. Al menos eso es lo que se ha dicho, porque la historia es nebulosa y las revistas de cine de la época no aportan mucha información al respecto. Se habla de cuentas y líos con los acreedores, entre los estruendos de la Segunda Guerra Mundial que también hicieron imposible la promesa de Disney de recibirlos allá en Estados Unidos para promover el filme, un esfuerzo que quizás habría significado el éxito del proyecto.

Según es sabido, unos años después del estreno de “15.000 dibujos”, Pepo corrió a crear su propio personaje cuando vio el famoso documental del mismo Disney sobre los países de Sudamérica (“Saludos amigos”, de 1946), en donde se representó a Chile con un insípido avioncito de correos y no con una figura típica como fue, por ejemplo, el gaucho, en el caso de la Argentina. Al parecer, esta tibia impresión fue todo lo que el empresario y gigante de la industria había recogido del mismo paso por Chile en que conoció a Escudero y a Trupp. Indignado, Pepo se propuso desde el primer momento crear una figura de representación chilena, con características de roto y de huaso… Y lo logró.

“Condorito” debutó el 13 de agosto de 1949, en el Nº 2 de la Revista “Okey”. Sin embargo, antes de tener su revista propia, el personaje era notoriamente distinto al actual Condorito, con rasgos más propios del ave que del hombre en el hibridismo del personaje. Era más rechoncho y de pico más largo, más cara de cóndor. A decir verdad, tiene cierta semejanza innegable con Copuchita. Sin embargo, a esas alturas y con Copuchita abducido en las extrañas instancias oscuras de la historia olvidada, quizás nadie comentó mucho sobre el parecido.

Se tiende a creer que jamás fue confrontado Pepo con la posibilidad de que Copuchita hubiese influido en la gestación de Condorito. Se habla incluso de ello a voz baja, como si fuese un secreto indescifrable o una revelación que se prefiere mantener en sombras, injustamente pues de ninguna manera se podría tratar de un plagio o copia creativa. Cuando García le consultó sobre esto al propio Escudero, en el señalado articulo de Ergocomics, el artista responde también con cierta prudencia de su parte:

“El personaje Copuchita es de 1941 y Condorito apareció en Okay en 1949, por lo que debe ser una de las inspiraciones de Condorito, ya que Pepo lo conoció y en algún momento habló de él, pero nada que se pueda demostrar, en todo caso es un honor si así fue”.

A su vez, el articulista presenta un boceto de Copuchita con el siguiente pie de foto: “El cóndor Copuchita, personaje de la película “15.000 dibujos”. ¿Antecedente gráfico de Condorito?”

Como opinará también el experto investigador y escritor nacional sobre el cómic chileno, Jorge Montealegre, creemos innecesario discutir sobre quién fue el primero en la cadena que llevó a la creación de Condorito, pues la figura del cóndor humanizado ha estado presente siempre en la ilustración nacional y no sólo en este caso o el de Copuchita. Es lo mismo que sucede cuando se intenta precisar cuál fue la primera caricatura de un roto chileno: Perejil, Juan Verdejo o el propio Condorito, entre otros postulantes. Sucede, sin embargo, que ha sido un tema el asunto específico de si existe relación entre Copuchita y Condorito, particularmente.

Escenas de la película 15.000 dibujos

Pues bien: creemos tener a mano un documento que serviría para despejar todas estas dudas y dejar de preguntarse en inseguro potencial si existió o no una relación primitiva entre ambos. Aparece entre las páginas de la revista especializada en cine Ecran Nº 1.630 del año 1962, en la nota “Condorito en el Circo: Renace en Chile el dibujo animado”, donde se celebra la primera incursión del personaje de Pepo en el cine de animación. En el reportaje de dos páginas, se revisan momentos de la producción técnica de los dibujos de Diva Studios Chile para el filme a color, con el propio René Ríos y su colaborador en la animación, Luis Zelada.

En el artículo de Ecran, y presente en él hasta el propio René Ríos o Pepo explicando las etapas del proceso de animación, el mismo creador de Condorito permitió que una fotografía de Copuchita apareciera reproducida en la secuencia de imágenes sobre el desarrollo del acto de animación de personajes, acompañada de la siguiente aseveración que, de seguro, ha sido inducida por el mismo Pepo a quienes reporteaban sus trabajos en ese momento: “Este cóndor, al que se le puede considerar el padre de “Condorito”, apareció en un dibujo animado chileno, de 1937, realizado por Jaime Escudero y Carlos Trupp“.

Copuchita es reconocido, entonces, como una base de inspiración para Condorito por su propio autor, aunque sea indirectamente.

Con este referente en un reporte sobre los trabajos de Pepo, que figura en las fotografías de las secuencias allí expuestas, nos parece clarísimo el reconocimiento de la influencia de Copuchita en la del personaje Condorito, entonces, haciendo bizantinas las discusiones adicionales o derivativas respecto de si lo fue o no… Más claro, echarle agua.

Páginas comentadas de la revista “Ecran” de 1962, con “Copuchita” arriba

Empero, el proyecto de “Condorito en el circo” nunca llegó a estrenarse: se cuentan desde problemas en el financiamiento por retiro de auspicios hasta que los resultados no fueron del gusto de Pepo, frustrando su salida a los cines y terminado en un verdadero aborto fílmico. Nunca fue estrenada, por consiguiente, y como también había ocurrido con Copuchita, el fracaso rondó el debut actoral del cóndor.

Con el tiempo, la ilustración de Condorito se afinó y fue perdiendo los aires de familia que guardaba con el personaje más antiguo. Se cuenta que Trupp, en tanto, guardó para sí los rollos de la película y su fallida obra animada se olvidó entre sus propias posesiones. Tiempo después de fallecer en 1982, hurgando en un baúl, familiares suyos residentes en los Estados Unidos la habrían reencontrado y, a partir del año 2001, intentaron comenzar a restaurarla (video arriba). Se publicaron así pequeñas imágenes de la parte conservada del filme original y Copuchita volvió a ver la luz; volvió a cobrar movimiento.

La restauración final, sin embargo, no se ha concretado a pesar de que fue anunciada con gran entusiasmo en el diario El Mercurio del 12 de noviembre de 2001 (“La primera película animada del cine chileno busca dinero para su restauración”, titulaba la nota). Actualmente, solo sobreviven unas cuantas ilustraciones oscuras y relicarias de Copuchita, al menos por ahora.

Con todo lo expuesto, salta a la vista que la relación entre ambas caricaturas no se ha tratado jamás de una copia de parte de Condorito a Copuchita, sin duda, pero sí confirman que René Ríos pudo ser sido influido más de lo que él mismo creyó incluso en su legítima e irrefutable creación de Condorito, al elegir a su roto chileno encarnado en un pícaro e ingenioso cóndor aventurero, y no en el huemul, ni el guanaco, el pelícano, el queltehue, el cernícalo, el ratón de campo ni ningún otro caso tomado de nuestra suficientemente variada fauna nacional.

Vía Urbatorivm

La fecha tiene un sentido profundamente social y reivindicativo desde entonces en la gran mayoría de los países denominados democráticos, con la salvedad de Estados Unidos, Reino Unido y Canadá.

La figura del trabajador, así como del acto de trabajar, es parte de nuestra cultura y es por eso que la música popular no podía estar exenta. Acá nuestra selección de canciones para conmemorar esta fecha:

1) Pedropiedra – Obrero Mundial

Un imprescindible del más reciente rock chileno, Pedropiedra tiene este tema desprendido de su primer trabajo discográfico (2009), con una letra lúdica, ácida e irónica que tiene frases como: “y ahora tu cuello está entre el suelo y una bota de cowboy, juntas pepitas de oro para pagar la soga con la que te amarraron”.

2) Hechizo – La Temporera

Ya clásico de festividades, fiestas patrias y matrimonios, este hit de la agrupación Hechizo es un verdadero homenaje a la figura de la mujer trabajadora, aquella que “hace algún tiempo vino del sur y en su mochila traía sueños de mejores días”.

3) John Lennon – Working class hero

Muy en sintonía con la música folk protesta de la época, el ex Beatle se mandó un pedazo de tema. Perteneciente a su primer disco solista, “Plastic Ono Band” (1970), se trata de un manifiesto rabioso de la clase trabajadora: “después de haberte torturado y asustado durante 20 años, ellos esperan que escojas una carrera. Cuando ya no puedas ser funcional estarás lleno de miedo” versa por ahí.

4) Totó, la momposina – El pescador

Con más de cuarenta años de carrera, La Momposina -Sonia Bazanta Vides, 64 años- tiene varios hitos a su haber: llevó la música afrocolombiana a Europa, ha sido nominada a los Grammy, acompañó a Gabriel García Márquez cuando ganó el Premio Nobel de Literatura en 1982 y llegó a nuevas generaciones gracias al coro que grabó para los puertorriqueños Calle 13 en el himno telúrico y pop que es “Latinoamérica”. Esta cumbia, ya parte del adn de Colombia, fue compuesto por José Barros.

5) Bob Dylan – Working man’s blues #2

No podía ser que Dylan no fuera parte de este homenaje, y lo hace con este tema extraído de su aclamado disco “Modern Times” (2006), y que le valió la atención del mundo de las letras al ver una cercanía en la canción con los versos del poeta Ovidio. Para el bronce: “El poder adquisitivo del proletariado se ha venido abajo, el dinero se ha vuelto superficial y débil”

6) Piero – Y mi gente dónde va

Es clara la distancia que toma Piero con la figura angelical del artista al declarar “yo trabajo”. Y así lo hace en este tema del disco que lleva el mismo nombre “Y mi gente dónde va” (1976). “Yo trabajo y veo que mi día tiene angustia y sin sentido” frase bella y dolorosa, imbatible Piero.

7) Las Manos de Filippi – Fa sin pat

“Yo que pensé que explotar era un oficio” dice irónicamente El Cabra, líder de Las Manos de Filippi, en este “Fa sin pat” que es la sigla/grito de guerra de los ex trabajadores de Cerámica Zanón, ahora fábrica sin patrones, la más emblemática empresa recuperada de Argentina.

8) Victor Jara – Cuando voy al trabajo

Una joya, una belleza compuesta de pura épica, fragmentos de historia convertido en canción. Jara dedicó este tema a un obrero de la construcción, muerto por un disparo a los 18 años. Una canción del “qué habría pasado si…”. Una verdadera canción de amor proletario que data del funesto año 1973.

9) Gervasio – una pala y un sombrero

No debe existir himno más grande al padre trabajador que este, por más que los programas en busca de un dudoso talento de nuevos cantantes quieran enterrarlo reinterpretándolo. Parte de nuestro imaginario sonoro reciente, el uruguayo compuso el tema para su padre fallecido a causa de un cáncer.

10) Los Prisioneros – Canción del trabajo

Coautoría de Narea y Tapia, la “Canción del Trabajo” de Los Prisioneros es de una ironía desgarradora. Desprendida de su quinto disco, el homónimo “Los Prisioneros” (2003), con guiños a la música disco, es una parodia a la idea de que “el trabajo dignifica al hombre”.

//Texto publicado originalmente en www.revistaintemperie.cl.

El Teatro del Puente es el más lindo de Chile y debe ser de los más lindos del mundo. Ese solo argumento debiese bastar para recibir una subvención permanente que asegurase su conservación material.

Lo verdaderamente bello es que además adentro de él, se programa teatro joven. Más allá de la choreza y los cliches del tipo “siempre hay que dar espacio a los lolos”, la función estratégica que implica esta decisión es de una importancia angular, pues asegura la continuidad de nuestra escena. Su transmisión a las generaciones que aún no saben que harán teatro. Su no desaparición, en síntesis.

Si todos los teatros programaran con lógicas comerciales, como proponen y promueven las actuales políticas culturales, ocurriría en la práctica la inevitable invisibilidad de gran parte del teatro nuevo o emergente, sirvan las etiquetas al caso. Muy pocos serían los programadores de sala que se atreverían a arriesgarse con espectáculos que, más allá de su calidad, al no contar con creadores consagrados en el equipo, no arrastren público per sé, el “cautivo” que le llama la jerga siútica. La consecuencia sería que las apuestas jóvenes quedarían reducidas a elites de grupos apadrinados por figuras consagradas que les presten ropa frente a las salas (a propósito de segregación y educación) como único modo de acceder a espacios cada vez más escasos.

Los peligros respecto a un circuito de financiamiento puramente privado, obligado por lo mismo a programar con criterios mayoritariamente comerciales, apuntan entonces directamente sobre la esencial renovación de los códigos expresivos del teatro. La televisión nos enseña, bien lo saben mis colegas, que estos “criterios” obligan a repetir los patrones que han tenido éxito, pues para la industria resulta riesgoso e innecesario variar, y explorar nuevos rumbos.

Así, si nos fue bien con la obra, hagamos la misma “sandía calá” siempre, repitamos esquemas, aseguremos el chancho, y si nos llega a resultar excelente el producto comercial, vendamos la franquicia.

El estancamiento actual de los códigos de expresión artística ya resulta preocupante, y los espurios criterios de la “industria cultural” aseguran perpetuarlo con su lógica, que tiende a los monopolios, tanto de espacios como de instancias que se autovalidan como “lo mejor de”, generalmente una vez al año.

Luis Barrales

Urge entonces el fortalecimiento de los espacios que se atreven a programar bajo criterios no comerciales, y al decir no comerciales me refiero al impulso exploratorio que indague en formas de escribir, poner en escena, actuar y diseñar que sean verdaderamente autorales y no copias de lo exitoso.

Si estos pocos espacios desaparecen, las compañías que acogían dejarán de actuar, se irán los cabros a garzonear para parar la olla, o probarán suerte en la tele, aquellos con menos culpa y más fortuna, la cosa es que en 15 años podemos quedarnos sin teatro porque los viejos estarán justamente retirados y los jóvenes ya no harán teatro porque nunca pudieron mostrar su trabajo, y por ende mejorarlo, ni menos aún subsistir en él y de él.

Las experiencias y esfuerzos de este tipo generalmente fracasan. Fracasan incluso las comerciales, no lo van a hacer estas. Esas casonas que los cabros arriendan, limpian, las amononan y ponen su galería para hacer sus propios y ajenos espectáculos cobrando una miseria comparada con los valores de mercado porque sino no iría nadie y aunque llenen el espacio los costos operacionales terminan siempre siendo mayores que los ingresos. Ni hablar de las innúmeras trabas burocráticas que entorpecen el funcionamiento legal. El caso del Teatro de la Palabra es de un absurdo tal que bordea la censura.

Por eso es imprescindible que las salas y espacios orientados hacia esto reciban financiamiento permanente de parte de un Estado que los considere estratégicos para el desarrollo y conservación del arte. Requisito para esto es, claro, un estado que considere esencial al arte. Esa discusión es la que hay que iniciar.

El Teatro del Puente es un espacio paradigmático de lo que intento señalar. Los que nos iniciamos allá, podemos ir ahora a otras salas con el aval de tener un público que nos acompañe y así podemos hacer nuestro trabajo preocupados de nuestra creación y no de que les tiene que gustar a los lindos para que vaya gente a vernos. Eso se lo agradecemos profundamente a los cabros del teatro. Al Freddy, al Fafifo y al Javier. A la Caioia antes. Y los vamos a acompañar en este baile con el feo del Estado.

Como escritores, editores y miembros de la comunidad artística y cultural del país, rechazamos de la forma más categórica esta acusación completamente infundada e injusta, que puede traer consecuencias muy dañinas para el trabajo y la carrera de Daniel Rojas Pachas en particular, y para el desarrollo cultural de la ciudad de Arica y de nuestro país en general.

Allen Ginsberg es uno de los poetas norteamericanos más importantes del siglo XX, dela talla de un Neruda o una Mistral. Al igual que nuestro Neruda, Allen Ginsberg explora en su poesía aspectos propios del erotismo y la sexualidad del ser humano, que es un tópico recurrente en cualquier poesía. Así como las obras esenciales de Neruda son parte mínima del currículum de Enseñanza Media e incluso Básica de nuestro país, los poemas de Ginsberg son parte esencial del currículum de estudiantes norteamericanos. Muchos de nosotros hemos realizado talleres con jóvenes y niños y hemos utilizados poemas de Ginsberg (en particular “Aullido”),el cual, debidamente contextualizado, entrega una experiencia poética valiosa y relevante para los jóvenes, niños y adultos. Por otro lado, es necesario también destacar que el taller realizado por Rojas Pachas estaba dirigido originalmente a adultos, y que fue la municipalidad la que a última hora integró niños.

Por todas estas razones, rechazamos rotundamente la censura y persecución de la que ha sido objeto Daniel Rojas Pachas por parte del concejal Peralta y de otros funcionarios municipales. Daniel Rojas Pachas es un poeta reconocido en Chile y el extranjero, y además un valorado gestor cultural que ha realizado indudablemente un aporte serio y constructivo en el ámbito literario tanto de Arica como del país a través de múltiples iniciativas como la Editorial Cinosargo y el Centro Cultural del mismo nombre. Quienes lo conocemos, por lo demás, podemos dar testimonio de su integridad ética y creativa, un concepto que a todas luces el concejal Peralta no conoce, ya que este “servidor público” solo ha logrado demostrar que es precisamente la ignorancia la madre de todo fascismo, de toda intolerancia y de todo fanatismo.

Poresta razón, hacemos un llamado respetuoso al sr. Alcalde de Arica, don Salvador Urrutia, a rectificar a la brevedad esta situación, y asimismo a velar por un manejo cultural más informado por parte del Concejo Municipal, ya que estos actos flagrantes de censura y persecución de personas que solo contribuyen al desarrollo cultural del país son nocivos para el prestigio de su alcaldía y ciudad.

Como comunidad cultural nos mantendremos atentos a la evolución de esta acusación arbitraria contra Daniel Rojas Pachas, y haremos todos los esfuerzos por transmitir esta situación a las autoridades políticas de la zona y del país,así como a los medios de comunicación en general, para garantizar una resolución pronta y satisfactoria.

Atte.

1. Raúl Zurita, poeta, Premio Nacional deLiteratura.
2. Andrea Jeftanovic, escritora.
3. Cynthia Rimsky, escritora.
4. Jaime Huenún, poeta.
5. Diamela Eltit, escritora.
6. Antonio Gil, escritor y columnista.
7. Ariel Dorfman, escritor.
8. Alejandra Costamagna, escritora yperiodista.
9. Camilo Brodsky B., poeta, editor DasKapital Ediciones, editor Cultura El Desconcierto.
10. Jaime Pinos, escritor y editor.
11. Alejandra Bottinelli, académica de laFacultad de Filosofía y Humanidades, U. de Chile.
12. Javier Bello, poeta y académico delDepartamento de Literatura, U. de Chile.
13. Carlos Cociña, poeta y editor.
14. Rubí Carreño, profesora asociada,directora Taller de Letras de la Facultad de Letras, PUC.
15. Lorena Amaro, crítica literaria y académica del Instituto de Estética, PUC.
16. Pablo Torche, escritor.
17. Jorge Baradit, escritor.
18. Rodrigo Olavarría, poeta y traductor.
19. Diego Zúñiga, escritor y periodista.
20. Claudia Apablaza, escritora.
21. Ernesto González Barnert, poeta.
22. Víctor Quezada, poeta y críticoliterario.
23. Antonio Ostornol, escritor, directorEscuela Literatura U. Finis Terrae.
24. Tania Encina, editora Das Kapital Ediciones.
25. Carla Ulloa, editora y Magíster enEstudios Latinoamericanos, U. de Chile.
26. Macarena Urzúa, investigadorapostdoctorado Fondecyt, U. de Chile.
27. Claudia Darrigrandi, académica einvestigadora de la U. Adolfo Ibáñez.
28. David Bustos, guionista y poeta.
29. Antonia Viu, Directora Académica Magísteren Literatura Comparada, U. Adolfo Ibáñez
30. Adán Méndez, poeta y editor.
31. Carlos Henrickson, escritor, crítico ytraductor.
32. Alejandro Zambra, escritor.
33. Enrique Winter, escritor y abogado.
34. Fidel Torres, investigador y editor.
35. Andrés Ajens, poeta, ensayista ytraductor.
36. Cristóbal Joannon, poeta.
37. Eugenia Prado, escritora y editora CeiboEdiciones.
38. Eugenia Brito, escritora.
39. Felipe Cussen, investigador IDEA-USACH.
40. Lucía Stecher, Doctora en Literatura.
41. Beatriz García-Huidobro, escritora yeditora U. Alberto Hurtado.
42. Gerardo Quezada, poeta y documentalista.
43. Pía Barros, escritora.
44. Marcelo Leonart, escritor.
45. Bernardo Subercaseaux, académico U. deChile.
46. Juan Cameron, poeta.
47. Francisco Ortega, escritor.
48. Paulo Slachevsky, editor LOM.
49. Silvia Aguilera, editora LOM.
50. Andrés Braithwaite, editor Cultura LasÚltimas Noticias, editor Ediciones UDP.
51. Marisol Vera, directora Editorial CuartoPropio.
52. Guido Arroyo, poeta y editor AlquimiaEdiciones.
53. Pablo Toro, escritor.
54. Lucas Costa, poeta.
55. Fernando Ortega, poeta.
56. Christian Formoso, escritor.
57. Jorge Montealegre, escritor.
58. Simón Villalobos, poeta.
59. Andrea Ocampo, escritora.
60. Daniel Calabrese, poeta y editor RIL Editores.
61. Eleonora Finkelstein, escritora yeditora RIL Editores.
62. Daniel Hidalgo, escritor.
63. Ramón Díaz Eterovic, escritor.
64. Simón Soto, escritor y guionista.
65. Víctor López, poeta.
66. Francisco Ide, poeta y editor.
67. Víctor Munita Fritis, poeta.
68. Alejandra Montoya, poeta.
69. Kato Ramone, escritor, traductor ydibujante.
70. Leonardo Sanhueza, poeta.
71. Guillermo Valenzuela, narrador yguionista.
72. Sonia Montecino, académica U. de Chile.
73. Sergio Coddou, poeta.
74. Rodrigo Hidalgo, Coordinador del Área deLiteratura de Balmaceda 1215.
75. Susana Berríos Arancibia, Licenciada enLetras y Literatura.
76. Christian Anwandter, poeta.
77. Constanza Martínez Gajardo, profesoraadjunto U. de Chile.
78. Camila Bunster Danklefsen, estudiante deLicenciatura en Lengua y Literatura, U. de Chile.
79. Carla Achiardi E., actriz, directora y docente teatral.
80. Leonardo Cruz Parcero, poeta,encuadernador y diseñador. México, DF., México.
81. Ismael Gavilán Muñoz, poeta y ensayista,profesor universitario.
82. Samuel Espíndola Hernández, estudiantede Literatura, U. de Chile.
83. Arnaldo Pérez Guerra, historiador yperiodista.
84. Cecilia Vicuña, poeta, editora de OxfordBook of Latin American Literature.
85. Carlos Decap, escritor y corrector deestilo.
86. Benjamín Aguayo, dramaturgo.
87. Constanza Richards Varas, estudiante de Lenguay Literatura Hispánica, U. de Chile.
88. Egor Mardones, profesor y poeta.
89. Gabriel Tang Aguilera, estudiante deArquitectura.
90. Christian Aedo, poeta y editor.
91. Claudio Faúndez Ruiz, poeta.
92. Alexis Donoso González, poeta, sociólogoy gestor cultural.
93. Francisco Garamona, escritor, librero yeditor. Buenos Aires, Argentina.
94. Bruno Serrano Navarro, poeta.
95. Nicolás Labarca, Licenciado en LiteraturaU. de Chile, poeta.
96. Andrés Awandter, poeta, cientistasocial.
97. Marcos Arcaya Pizarro, poeta y profesor.
98. Daniela Montecinos, artista plástica.
99. Ángeles Mateo del Pino, académica de laUniversidad de Las Palmas. Gran Canaria, España.
100. Antonia Torres, poeta y académica de laEscuela de Artes Visuales de la UACH.
101. Constanza Bellet Galleguillos, Licenciadaen Literatura UDP.
102. José Miguel Corrales, poeta.
103. Natalia Díaz Ruiz, estudiante de Periodismo.
104. Carlos Trujillo, poeta, director detalleres literarios y académico de Villanova University. EE.UU.
105. Ignacio Álvarez, académico de literaturaUniversidad Alberto Hurtado.
106. Stefanie Massmann, académica de Literatura.
107. Emilio Gordillo, escritor.
108. Natalia Rojas Cortés, poeta y estudiante.